网上有很多关于奇怪的画家,奇怪画家的知识，也有很多人为大家解答关于奇闻画家的问题，为大家整理了关于这方面的知识，让我们一起来看下吧!
本文目录一览：
1、奇闻画家
2、清朝一幅无名女鬼图，放大10倍后看她在干什么？
3、论述法国立体主义美术的基本特点？
奇闻画家
【日本】2000万年前香菇被复活 有助人类进化yán究
近日，日běn科学jiā将从海底深层发现的远古时代的细菌进行了培植，成功复活了2000万年前的香菇。jù报道，该香菇菌是在日本qīng森县八户市海底发现的。2012年，日本的海洋地球勘查船“地球号”在shuǐ深1200米的海底进行le钻探，在2500米的地球深处发现了69种菌类，其中有香菇菌，这些菌有着2000万年的历史。
日本国立海洋研究开发机构对香菇菌进行了培植，zhōng于复活了2000万nián前的香菇。研究小组认为，香菇菌处于地球深处的碳化层中，这一碳化层属于远古时dài的欧亚大陆森林带，因此也可以证明，以前的日本列岛应该与是欧亚大陆相lián的丘陵地带。负责这一项研究的日本国立海洋yán究开发机构中心主任助理稻垣史生表示，人lèi是通过与各种菌类的接触而导致遗传因子的多样化。香gū菌群的发xiàn与复活，duì于研究人类进化，有着重要的参考价值。
【美国】婚lǐ“泡汤”了 姑娘请流浪汉大吃一顿
据《印第安纳波利斯明星报》报道，美国几十名无家可归的老兵15日乘坐汽车抵达印第安纳波利斯市北部郊区卡梅尔的丽思查尔斯jiǔ店。现年25岁的萨拉?卡明斯在此愉快dì迎接zhè些客人。到场助阵的“亲友团”包kuò卡明斯的mǔ亲、几位阿yí和3名伴娘。这一tiān原本是卡明斯同洛根?阿劳若大喜的日子。他们投入两年时间筹备，花费3万美yuánzài丽思查尔斯酒店摆下可容纳170人的婚宴。
然而，一周前，两人突然决定取消婚礼。卡明斯没有透露具体原因。签订的婚宴合同不允许退款。卡明斯决定不浪费食物，便联系le当地的流浪汉收róng救助jī构。受卡明斯的善举鼓舞，一些当地qǐ业和居民向流浪者捐赠赴宴穿zhe的正装。卡明斯是珀杜大学药学专业的一名学生。她说，婚宴经费大部分来自阿劳若，他也支持zhè么做。
【韩国】70岁奶奶jiào化妆 视频zhí播成超级网红
韩国70岁的Park Makrye是一位奶奶级网红，她在视频网站YouTube上开设de频道Korean Grandma（hán国奶奶）专门示范化妆，并且还跟粉丝们分享她的lǎo年生活。韩国年轻人都觉得奶奶有趣极了，就连三星、乐天这样的大公司都希望kàonǎi奶做宣传。
据说韩国奶奶的频道已经有了近28万人订阅，而她的其中一期jié目《看yá医与逛市场zhuāng容》甚至吸引了逾180万rén观看。奶奶xiàn在虽然是一位名人了，但她每天依然会在黎明前起chuáng，开始经营自己的饭馆。
【瑞士】阿尔卑斯山露天酒店仅有一张床 每晚1700元预约爆满
据英国《每日邮报》报道，阿尔卑斯山山顶lù天酒店Null Stern酒店预约经常爆满。而如此火爆的酒店并非有多么豪华舒适的布局，其配置甚至少的可怜——仅有一张可以供房客栖身的双人床。瑞士Null Stern坐落于瑞士阿尔卑斯山的格劳邦登山mài，每晚收费190英镑(约合人民币1700元)。该酒店只有一张双人床，床头柜和台dēng，没有墙，没有天花板，完全开放露天。步行至最近的公共厕所需要10分钟时间。若天气恶劣，客人可临时取消预订。
虽然设施简单，收fèi昂贵，酒店目前已预约爆满，数bǎi人正排队等候入住。届时，酒店客人能够在海拔6463英尺(yuē2千mǐ)高的格劳邦登山脉上，充分享受大自然风光。此外，顾kè还将享受到管家服务，早上会有专rén送来香肠三文治和咖fēi。
【意大利】画家练出“如来神掌” 3D手绘几可乱真
意大利艺术家Luca Luce是一位职业化妆师，但他能利用其对颜色和阴影的了解在tā自己的手掌上创造出超现实de视错觉。Luca擅长处理阴影和绘制具有真实感的图huà。他将这两者结合在一起，yùn用到了他那独特手掌画xì列中的每幅图片中。
当被问到为什么要在手上作画时，Luca回答说：“wǒ喜欢3D。最初，我也只是zài纸上画画，但后来我决定在手上作画，是因wèi在我之前没有人这么做过。”
清朝一幅无名女鬼图，放大10倍后看她在干什么？
《聊斋志异》是我国最有名的一本志怪小说，蒲松龄正是yīn为写下了这样一本千古绝唱，被我们铭记，就算我们没有看过原版，也应该看过由《聊斋》改编而成的影shì作品，在整个故事当中，最经典的应该jiù是《画皮》了。
《画皮》这个故事被多次改编成影视作品，不仅故事婉转动人，更是蕴含了更深层次的道理，很多人都非常喜欢这个故事，正所谓“画gǔ画皮难画心”，很多看起来美好的东西，不过就是表象，不仅现在有很多人喜欢这个故事，古人也非常喜欢。
清朝时有个wúmíng画家，以画皮故shìwèibèi景，创作出一幅《窥窗见鬼图》，放大20倍之后，让rén毛骨悚然。
画皮的故事
《画皮》bèi很多réngǎi编成的影视作品，大概的故事内容，相信大家都已经知道了。一个名字jiào做王生的人，在路上看到一个美女正在赶路，垂涎这名美女的美色便上前搭话，得知这名美女无家可归，就将她带回了家中，看起来wáng生是一个好心人，实际上是在垂涎女子de美色。
王生将女子带回家之后，怕妻子不同意留下女zi，biàn将女子安顿在书房之中，从此之后，二人整日在书房里私会，王生自以为是抱得美人归，实jì上是给家里招来了一个隐形zhà弹，在某天出门的时候，王生遇到了一个道士，告诉王生，他有杀身之祸，说王生身上有一股邪气，但是王生却以为这不过就是江湖道士用来骗钱的把戏，到最后dào士叹息yī句，“祸哉！世固yǒu死将临而bù悟者。”
王生虽然没有听道士的话，但是在心里埋下了一颗怀yí的种子，回家之后王生发现书房的门被紧紧锁住，于是走到窗户面前偷窥书房当中的qíng况，结果却大吃一惊，房里只剩下了一个全身翠绿，浑身长满白máo的妖怪。
窥窗见鬼图
《窥窗见鬼tú》就是后人根据这个故事，凭借自己的想象所描绘出来的王生从窗户当中偷窥所见的场景，正副图de重点并不在王生身上。
看到这幅图的时候，第一眼就会被图正中的那个绿毛鬼所吸引，这个绿毛鬼面部狰狞，头上hé肩膀上都有着阴森恐怖的毛发，双目突chū，面目丑陋。绿毛鬼身下压着一个美女，手上拿着一根毛笔，正在细细描绘，仿佛正在给美人描眉画眼，仔细一看，哪里shì什么美nǚ，ér是一张美女的皮！
尤其是放大十倍，20倍之后，更是让人感dào毛骨sǒng然，美女的眼睛栩栩如生，非常灵动，仿佛正在盯zhe看画的人一样，要将看到的人吸进去，很多人看到画上面的细节之后都感觉不寒而栗。美女皮的眼睛太过逼真，仿佛有了líng魂一样，明明是美女，但是样子比画中的那个绿毛怪还要让人gǎn到恐怖。
这幅窥窗见鬼图，化zuò技巧十分高超，lǜ皮鬼，身上的肌肉纹路骨骼清晰可见，就连毛发都是根根分明，美女的皮máo褶皱，纤毫毕现，书房当中de陈设书架，乃至于桌子上的花纹都经过了细细的描绘。而故事的主人公王生，suī然在这幅画中只yǒu一双眼睛，但是我们也能看出王生的恐惧之情，这幅画作的精美，到现在还是让人感叹。
画shī完美的还原了故事当中的片段，是不可多得的精品，相传慈xǐ太后十分喜欢这幅画，时常把玩，后来因为战乱流失海外，历经战火，一路又经过颠沛流离，终于回到了我国，并且保存十分完好，这本身也是一种奇迹。
总结与感悟
故事中的王生因为沉迷美色，最终被画皮鬼所害，“愚而迷者不悟耳。哀哉！”王生以为自己捡到一个美女是占了大便宜，实际上这个美女是要夺取王生性命的恶鬼，王生最终被绿毛鬼所杀，但好在王生有一个贤惠的妻子，在妻子的努力之下，王生最终活了过来，这个故事算是yǒu了一gè美好的结局。可是，贪图美色背叛妻子的wáng生，值得拥有这样的结局吗？
其实从这个故事dāng中，我们就能看出封建思想对人的局限性，蒲sōng龄写这个故事主要zài于警戒世人，不要沉迷于美好而又虚幻的快乐之中，但是我却看到了男人的liè根性，王生沉迷于美sè，背叛妻子，到最后仍被妻子所jiù。这就表明在封建社会，就算是男人三妻四妾，还依旧要求女人三从sì德，在蒲松龄的笔下，救回那个曾经背叛过自己的男人，就是王生妻子的美好结局。真是庆幸自己生于现代社会，长在红旗下，不必受封建思想的荼毒yǔ局限。
凡有所相，皆为虚妄
所谓红颜知己，不guò画皮一具，世人总是喜欢美好的表象，而忽略美好背后的běnzhì，被美丽的表象所迷惑，反而失去本心。就像我们现在所处的社会一yàng，人们变得日益浮躁，追求所谓de名利财富，地位，却忘记了真正简单纯朴的快乐，忘记了生活的本质。
被所谓的美好mí失的人，拎看不清局势和环境，到最后只huì害人害己。面对社会上的诸多诱惑，我们一定要xué会克制，要dǒng得看透那些所谓的美好画皮，直接看透事情的本质和核心，zhè样才能发现问题所在。千万不要被所谓的浮华和美好迷失了xīn智，丢失了对自己来说，真正重yào的东西。
浮生若梦，所谓人生，所谓名利，所谓财富，终归不过是大梦一场，匆匆忙忙到最后，也不过黄土一方，世人忙忙碌碌，有谁肯停下lái，真正检视自己的内心与灵魂，探寻对自己来说真正重要的东西。世人皆庸俗，大部人被世俗de眼光裹挟着，不断前进，去追名逐利。却忘记了自己灵魂真正的渴求，凡有所相，皆为虚妄，什么时候能够放下浮华，什么时候就能找到nèixīn的平静。
不做亏心事，不怕鬼敲门，若是心zhōng无guǐ，坦坦荡荡，又怎么会被区区一幅画所xià倒呢？
论述法国立体主义美术的基本特点？
人们以立体主义这一chēng呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的yìshù探索性chuàngzuò命名。评论家沃克塞尔在他为布拉克画展撰写的评论中使用了“立方体”，“立方体的古怪”一词，从此立体主义正式登上画坛。立体主义画家的探索起于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球tǐ、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器shí代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义de代表画jiāshì毕加索和布拉克。毕加索曾说过：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”布拉克则承认：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所yòng的一种手段，其目的在于使绘画符合我的天赋。”他们两种气质de结合，又通过格里斯和lái热各自的努力将它们重新结合在yī起，这就形成了有活力的立体主义。立体主yìzài发展历程中共经历了三个时期：1907―1909年de塞尚时期；1909―1912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按zhào一个固定视点去表xiàn，然后安排在同一个绘画平miàn上的方法。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形。因此从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，其观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，ér是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结gòu形态综合起来。立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的sī想去探索。毕加索说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。”布拉克也说：“画家并不想构成一件qí闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。”立体主义的产生也是美术自身发展的必然。在传统绘画中只依看到的客观自然作画，所表现的只是自然的一gè局部和一个片面，随着现代人的现代生活变化：客观与微观，速度和多变，机器对人的制约，这就要求绘画要表现这多样复zá性；古希腊bǎi拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点jiā之非洲黑人雕塑的qǐ迪，这就导zhì立体主义艺术的产生。 《亚威侬少女》20世纪初法国画坛发生了一xì列的变化：1905年秋季沙龙展出野兽派de作品，同时期在塞尚美术馆和1906年举办纪念这位大师去世的展览，这些与传统决裂de作pǐn展对毕jiā索和一大批富有探索精神的青年画家具有决定意义的影响。1907年的春天，毕jiā索将所受的各种影响huì成一体创作了划时代de《亚威侬少女》。创作这幅画的动yīn是画jiā在ǒu然jī会参观了巴黎人类博物馆时，被非洲tǔ著人艺术，特别是黑人雕刻那种简练朴素、怪异和粗犷的造型所吸引，从中获得了灵感，开始了他的“黑人艺术时期”的创作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也gěi他以具体的灵gǎn。在这幅画中没yǒu统一的构图，色彩呆板生yìng，指手划脚的人物没有了体积感。画中少女们变了形的脸，正是毕加索探索伊比利亚人和非洲黑人雕刻的结果。来自各方面的影响使这幅画有点折衷和zì相矛盾，画家企图把几何形体化了的人物和封闭背景的几何形体结合起来，但整个构思、画面形象和空间处理都宣布了现代绘画的一个新方向――立体pài的艺术已经诞生。《奥尔塔?德埃布罗的工厂》毕加索对塞尚的研究发现：“塞尚并没有真正地去画苹果，tā画的是这些圆形上的空间的zhòng量。”在结识布拉克之后开始了分析立体主义艺术的探索与创作。zhè幅工厂风景正是分析立体主义的成果。这幅画中把空间物象分解chéng许多几何形体并进行了必要的重新组合，排除了传统的tòu视观niàn和画法，却得到le新的统一的“三度空间”：即通过shì觉幻象冲击观者的视力而引qǐ一种情感反应、想像、回忆和感受。画家yǐ其简huà单纯的手法zōng合概括地描绘物象。“分析立体主义”是以理性主yì为依据来分析一切事物的形体，故能创作出仍然符hé客观真实但又不同于kè观真实的艺术形xiàng。《三乐师》20年代初bì加索在重新运用一种古典主义的、不朽的、色彩有力地变化风格创作的同时，又探索一种以鲜明的色彩、píngtú的手法、几何抽象的形象组合进行立体主义风格de创作。画中三个乐师以几hé抽象色块造型、平面化gòu图、平涂手fǎ制作。作pǐn的主题是欢乐的，同时又有一种肃然庄严的气氛。《格尔尼卡》1937年4月26日，德国法西斯空军wèi试验炸弹的威力轰炸了西班牙巴斯库的一座小镇格尔尼卡，使二千名无辜人民丧命。这一事件震撼全世界，也震动了画家bì加索。他创作了这幅巨画，抗议德国法xī斯的暴行。画面形象的象征意义是：公牛象征cán暴的法xī斯；马象征bēi惨de人民大众；马头上方是一zhǎn代表“夜之眼”的电灯在发光，画中还有惊恐的妇女，高举呼救的双手。画里没有画飞机炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊。画的背景bù满黑暗，那盏光明的dēng照射着这血腥的场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着quán画。huà家以黑、白、灰三色为sè调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作ér成，具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。布拉克 (1882-1963年)乔治?布拉克出生在巴黎附近的阿根托尔，父亲是位业余画家。18岁de布拉克来到bā黎住在蒙马特de一所陋室里画画，两年后进入guó立高等美术学校博纳画室学习，深受普桑、柯罗和印象派艺术的影响。1906年开始转向野兽派的新绘画。1907年认识了毕加索，从此他们共同探索新绘画，他是与毕加索同等地位的立体派创始人，也是本世纪唯一经lì野兽主义和创立立体派的画家。1907年巴黎展出塞尚的艺shù作品，这给布拉克很大de刺激。塞尚的“以圆椎体、圆柱体、球体来处理自然物体”的观念，深深烙yìn于他的心中，cóng此他放弃了野兽派的色彩，而以土huáng、浅绿、灰等色彩描绘几何造型的huà面，当他的作品在沙龙展出时，当时的评委马蒂斯说“这是lì方体的堆积”。píng论家沃克赛尔xiědào：“tā轻视形态，将风景人物、房屋，一切都变成了几何形与立方tǐ。”cóng此，立体主义就成了画派的名chēng。bù拉克与毕加索zhì同道合地共同探索创造新的绘画形式，拼贴和集成法在两人的作品中相继出现。第yī次世界大战布拉克应征入伍，战后继续zuò画。后来逐渐脱离了早期立体zhǔ义的刻板式，几何语言经修改变更为比较自由和轻描淡写的形式，色彩朴素而又协调，画面上适度zhé衷自然主义的qíng趣，平静和谐而优美，构成一种新的艺术境界。《埃斯塔克的住宅》1908年布拉克与杜菲一起到塞尚的故乡āi斯塔克画风景。他一sǎo过去奔放的色彩代zhī以灰褐和灰绿色调与抽象的几何形tǐ描绘自然景色，开始了他立体派的绘画探索。《二重奏》布拉克的艺术探索zài1930年前后又发生了变化，笔下的线条不再是jiāng直的，曲线更加感人，形象尽量减少立体感。他在1935年说过：“我发现自己在世界本身的几面镜子中jì录下了世界的影子。”对于世界，他则努lì在qí生活深处，从整体上去给予理解，而以剖面和它们在平面上的投影来表现对象，zēng加感觉的角度，使形状delún廓变得流动弯曲，有摇晃之动感。色彩变得普通，单纯中有细微的变化，白色能发chū声yīn，褐色有le生气，黑色发出闪liàng，紫色变得透明，他的线条优雅洒脱，这些艺术特征从这幅《二重奏》中可以领略。格里斯 (1887-1927年)胡安?gé里斯出生于西班牙的马德里，逝于法国塞纳河边的布洛涅。格里斯早先在西班牙入马德里美术与工艺学校。17岁时来到巴黎，他申请入法国国籍，但至死未能如愿。在巴黎为他的同bāo毕加索的成就所吸引，他们往来密切，他们共同从事立tǐ派chuàng作。格里斯早期属于分析立tǐ派，首先是分析对象，然后，不是在变化着的对象表面，ér是在tā们连续不断的体态里，去努力捕捉对象，从而在画面上造成一种复杂奇特，但又极具表现力的重叠。这时期的代表作品是《毕加索像》。格里sī后来走向综合立体派创作，他认为在画的形状结构和色cǎi之间已经有着某种分离，而色彩有时又很难用一笔表示出来。因此，zài粘贴画中，细部都可以互换，tóng时也不损害牢固建立起来的形状结构。1920年他声称：“我通过组织我的画面来kāi始工作，然后，我再给每个物体定性。”实际上他shì以想像作为开始，试着把抽象的东西具体化，制造出一些特殊的个体。塞尚是把一gè瓶子变成一个圆柱体，而他zé是把一个圆柱体变chéng一个瓶子或变成某个瓶子。人们推论说他只有抽象理论的头脑，专横地推翻了艺术创作的一切正常主题并摒弃了一切人性。其shí格里sī的艺术真正伟大之处在于接近音乐，他创造了一种纯正、高雅、严肃，具有静态美的zhěng体效果，抛弃了一切细枝末节。 德国表现主义主要有两个集团组成：德累斯顿de“桥”社(běi德)和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德)。桥社成立于1905年，它的创始人是凯尔希纳、黑克尔，尔后参加的有诺尔德、佩希斯泰因等。凯尔希纳在yī份宣言中声称：“每一个人，每一个属于我们的人，zhí接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进xíng创作的东西。”他们赞赏凡?高和高更的作品，对蒙克持肯定态度，而且对原始艺术怀有虔诚态度。不过他们每个人都从不同角度吸收自jǐ所需要的东西。他们描huì自然和城市中变化多端的世态万相，总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态。桥社在风格shàng的探索，带有强烈的感情色彩。在形式上起先多采用流畅、松chí、自由、柔和的线条，尔后就逐渐qīng向于紧张、曲折、斜xiàng，最后又变得短促、坚硬，这只是总的画风。zài南德巴伐利亚州的首府慕尼黑活跃着另外yī个表现zhǔ义集团，取名“青骑士”，成员有马尔克、克利等。法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形jié构，大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法，都给“青骑士”成员很大的启发，他们视他为“现代美术”的缔造者。青骑士集团的宗旨与桥社一致，但表xiàn语yán多采用抒情的抽象语言。他们对bù可见的内在精神比对任何可见de外部世界更感兴趣，希望给zhè种nèi在精神以一种kě见的形和色，从而把yì术和深刻的精神nèi容融为一体。主要表xiàn在康定斯基的艺术中。黑克尔 (1883-1970年)埃里希?黑克尔出生在德国的萨克森郡的杜勃恩。21岁入德累斯顿技术学院学xí建筑并参与创立《桥社》。早期作品色彩强烈。25岁赴意大利旅行后改变了画面的色调，jiàn渐趋于和谐。在黑克尔de艺术chuàng作中，他善于在戏剧性的情节中miáo绘人物的思索、焦虑和病态的精神面貌，他似乎在压抑自己的内心的激情而使得画面趋yú和谐与稳定。诺尔德 (1867-1956年)埃米尔?诺尔德出身在德国北部石勒苏益格的农民家庭。17岁入费伦斯堡绍尔曼的雕刻学校学习木雕，后进kǎěr斯鲁厄工艺美术学院学习。32岁到巴lí朱利安美术学院深造。1906年诺尔德参加桥社，他是这个团体中最有才华的画家。他能把自然、原始的和心灵上的细致de因素和力量，通过简明的形式和充满热情的色彩和谐地表现出来，尤其是他的色彩。他是一wèi用色彩表现人的情gǎn，yòng色彩的音符奏出响亮悦耳的乐曲的画家，他的绘画中明亮的色彩处理是得益于印象派的启发。正如他自己所说：“色彩是我的yīn符，用来勾画相和谐又相抵触的音响及和弦。”他在作品zhōng追求一种冷酷而燃烧的情感表现，放射出他那主观的情感，画中跳动、强烈的色彩将人们引入一个激荡和不安的世界，一zhǒng原始的放纵。诺尔德个性特征是农民、隐shì和预言家三者兼而有之。希特勒当权时，他的艺术被xuān布为“颓废”而被禁止。马尔克 《大青马》“青qíshì”是德国表现主义měi术tuán体的míng称。在20世纪头二十年它酝酿、产shēng、huó跃于慕尼黑地区。“青骑士”de德文原文叫der Blaue Reiter，按理讲应译为“蓝骑士”，我国美术界zé称为“青骑shì”，本来在中文里叫“蓝骑士”也是可yǐ的，但jì为“蓝骑士”总离不开马的，该团体又确有不少画马的作品，如果将德文中用同一个表shì颜色的形容词限定的马称为“蓝马”，在中文里总显得别扭，我们习惯叫“大青马”，没有听说叫“大蓝马”的。马是青马，人就成了“青骑士”。马尔克 《大黄马》马尔克在精神shàng最接近德国浪漫与shū情的传统，早年作品中用色带有象征的意味，造型为曲线的、富于体积感的、yǒu力的结构，后来作pǐn趋于抽xiàng。克利 (1879-1940年)保罗?克利出身于瑞士伯尔尼郊区一位音乐教师家庭。克利自幼爱好文艺，zhōng学时就写过小shuōzuò过shī，还是业余小提琴手。19岁时入慕尼黑库列尔的画室学习绘画，21岁考入慕尼黑美shù学院，在丘特维克的画室与康定斯基同学。20世纪初年克利广游意大利考察文艺复兴艺术，因此他对古典艺术了解甚深。1905年来到巴黎对yìn象派推崇备至，次年迁居慕尼黑于1912年参加“青骑士”团体。大战爆发后应征入伍，直到大战结束开始作画。尔后应聘包豪斯学院任教，希特勒执政后被驱逐出境又回到故乡，逝于洛迦诺。克利的艺术是一个复杂的文化现象，他那变化多端的艺术语言令人眼花缭乱，捉摸不定。这是因为他的思想总shì在现实与幻想、tīng觉与视觉、jù象与抽象之间自由往来，因cǐ人们视他为超现实主义画家。在他的笔下，形体、xiàn条和色块的组合，时而从某种观念的符号，时而从童稚的天真想像，时而从客观形态本身的jiézòu，时而cóng化着乐曲的声音世jiè里跳跃出来，克利总是敏锐地把握着奇妙的图huà。不管怎么看克利所使用的艺术语言，或具象形象或抽象符hào，都是来自他对客观事物的gǎn受，是从客观形态的认识中提炼加工而成的。在创作过程中，画家自身各种素质起了作用，他qǐtú运用创造的语言表xiàn自己的思想情感。康定斯基 (1866-1944年)瓦西里?康定斯基出生于莫斯科，逝于塞纳河畔纳伊。20岁时入莫斯科大学法律系学习，在从事民俗史学研究时，广泛接触到俄罗斯的民间艺术和装饰艺术。30岁时作为法学博士和大学教师决心投身于绘画而入德国慕尼黑měi术学院进修绘huà，34岁毕业后成为职业画家。作为画家的康定斯基，广游了艺术之邦意大利、法国、荷兰和比利时。一度对新印象派的点彩画法产生浓hòu的兴趣，结合自己duìé罗斯民间艺术的爱好与研究，这时的作品，显示出色彩强烈、粗犷、纯朴的民间画风，很少有古典主义传统。既有写实的，如《蓝骑士》，yě有点彩法的如《马上的情侣》，并未形成稳定的个人风格。在1910年以后画风突变，转向chōu象表现主义。1910年一个偶然的机会，他从一幅倒置的写生画中发xiàn抽象的意义，这使tā认识到：外界自然的具体事物常常会干扰人们去欣赏艺术本身的美，因而他逐渐zhuǎn向抽象画面的探suǒ。第一次大战爆发，康定sī基回到俄国，十月革命后担任莫斯科绘画博物馆馆长，参yǔ建立“wú产阶级文化协会”，担任莫斯科大学教授，1921年创立俄罗斯艺术科学院。由于苏维āi提倡现实主义，康dìng斯基的抽象艺术无法存在，因此zhòng返德国，应聘包豪斯学院任教，成为一位出sè的艺术教育家。从此他以几何抽象的xíng式彻底取代了他前期的风格。1933年迁到柏林的bāo豪斯学院遭到纳粹的封闭，康定斯基的作品被宣布为颓废艺术，画家被迫迁居巴黎直到去世。如何理解康定斯基的抽象艺术？康定斯基认为：绘huà可以来源于对抽象de强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。至于想像就shì对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新de形式象征符号与色彩的和谐。在康定斯基的心mù中，绘画犹如各种不同世界的大相撞，zài相互的斗争中，由此产生出一个新的世界。每一幅作pǐn的起源如同宇zhòu的起源一样，是大灾难之后的产物，其结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声之中，提炼出一部交响曲。chuàng作出一幅作品，如同创造一个世jiè。在康定斯基的huà中，从他de构图结构、线条色块中，有一种nèi在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块zǔ合并没有固定的格式，都是画家强调精神biǎo现的产物。蒙德里安 (1872-1944年)皮tè?蒙德里安出shēn在荷兰的阿麦斯福特一个教会学xiào校长家庭，14岁开始学画，20岁chéng为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义chuàng作，后又cóng印象派、象征派和后印象pài中吸取养料。直到1911年，他在荷兰看到毕jiā索和bù拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初试用最单纯的红、黄、蓝和绿等原色来描绘风景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面huà的手法来表现风景，1914年回到荷兰创lì风格派，提倡新造型主义。蒙德里安bǎ新造xíng主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多采的大自然简化成有一定关系的表现对象。他认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在zào型艺术中，真实性zhǐ能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，tōng过把色彩简化为原色，并加上黑和白，成为一种非全等的、对立的均héng。正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字形，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相duì立力量的表现，这类对立物的平衡到处存在zhe，控制着一切。”蒙dé里安在1914nián的画中，曲线已经xiāo失，垂直与水平结构居主导地位；1919年以后通过垂直与水平线结构de动势平衡，以及使用原色，完chéngle他表现宇宙的理想，达到一种人与自然统一的境界。《构图》蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素，唯有几何形体才是最合适表现“纯粹实在”，他希望用这些基本要素，最纯粹的色彩，创zào出表里平衡、物质与精神平衡。创造这种平衡yì术思想根植于当时的社会现实，通过一次大战，社会普遍处于不安状态，他创造这类níng静平衡的艺术，企图安慰人们不ān的心灵。人们以立体zhǔ义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺shù探索性创作命名。评论家沃克塞尔在他为布拉克画展zhuàn写的评论中使用了“立方体”，“立方体的古怪”一词，从此立体主义正式登上huà坛。立体主义画家的探索起于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆zhù体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义的代表画家是毕加索和布拉克。毕加索曾说过：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”布拉克则承认：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所yòng的一zhǒng手段，qí目的在于使绘画符合我的天赋。”他们两种气质的结hé，又通过格里斯hé莱rè各zì的努力将它们重新结合在一起，这就xíng成了有活力的lì体主义。立体主义在发展lì程中共经历了三个时期：1907―1909年的塞shàng时期；1909―1912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘huà中只能按照一个gù定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。随着探索的fā展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本来的形tài，而陷入一种抽象的形。因此从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，其观点是：不要去miáohuì客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的wù体本身和表现抽象的结构形态综合起来。立体主义画家并没有xì统的理论指导，只是每个人按着自己的sī想去探索。毕加索说：“我要按照我de想像来作画，而不是根据我所看到的。”布拉克也说：“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画deshì实。”立tǐ主义的chǎn生也是美术自身发展的必然。在传统绘画中只依看到的客guān自然作画，所表现的只是自然的一个局部和一个片面，suí着现dài人的现代生活变化：客观与微观，速度和多变，机器对人的制约，这就要求绘画要表现这多样复zá性；古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点加之非洲黑rén雕塑的启迪，这就导致立体主义艺术的chǎn生。 《亚威侬少女》20世纪初法国画坛发shēng了一系列的变化：1905年秋季沙龙展出野兽派的作品，tóng时期在塞尚美术馆hé1906年举办纪念这位大师去世的展览，这些与传统决裂的作品展对毕加索hé一大批富有探索精神的青年画家具有决定意义的影响。1907年的春天，毕加索将所受的各种影响汇成一体创作了划时代的《亚威侬少女》。创作这幅huàde动因是画家zài偶然机会cān观了巴黎人类博物馆时，被非洲土著人艺术，特别是hēi人雕刻那种简liàn朴素、怪异和粗犷的造型所吸引，从中获得了灵感，开始了他的“黑人艺术时期”的创zuò，但塞shàng后期作的那些《沐浴》女裸像yě给他以具体的灵感。在zhè幅画中没有统一的构图，色彩呆板生硬，指shǒu划脚的人物没有了体积感。画中少女们变了形的脸，正是毕加索探索伊比利亚人和非洲黑人雕刻的结guǒ。来自各方面的影响shǐ这幅画有点折衷和自相矛盾，画家企图把几何形体化了的人物和封闭背景的几何形体结合起来，dàn整个构思、画面形象和空间处理都宣布了现代绘画的yī个新方向――立体派的艺术已经诞生。《奥ěr塔?德埃布罗的工厂》毕加索对sāi尚的研究发现：“塞尚并没有真正地去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。”在结识布拉克之后开始了fēn析立体主义艺术的探索与创作。这幅工厂风景正是分xī立体主义的成果。这幅画中把空间物象分解成许多几何形tǐ并进行了必要的重新组合，排除了传统的透视观念和画fǎ，却得到了新的统一的“三度空间”：即通过视觉huàn象冲击观者的视力而引起一种情感反应、想像、回忆和感受。画家以其简化单纯的手法综合概括地描绘物象。“分析立体主义”是以理性主义为依据来分析yī切事物的形体，故能创作出仍然符合客观真实但又不同于客观真实的艺术形象。《三乐师》20年代初毕加索在重新运用一种古典主义的、不朽的、色彩有lì地变化风格chuàng作的同时，又探索yī种以鲜明的色彩、平涂的手法、几何抽象的形象组合进行立体主义风格的创作。画中三个乐师以几何抽象色块造型、平面化构图、平涂手法制作。作品的主题是欢乐的，同时又有一种肃然庄yán的气氛。《格尔尼卡》1937年4月26日，德国法西斯空军为shì验炸弹的威力轰炸了西班牙巴sīkù的一座小镇格尔尼卡，使二千名无辜rénmín丧命。这一事件zhèn撼全世界，也震动了画家毕加索。他创作le这幅巨huà，抗议德国法西斯的暴行。画面形象的象征意义是：公niúxiàng征残bào的法西斯；马象征bēi惨的人民大众；马头上方是一盏代表“夜之眼”的电灯在发光，画中还有惊恐的妇女，高举呼救的双手。画里没有画飞机炸弹，却充满了恐bù、死亡和呐喊。画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射zhe这血腥de场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作ér成，具有结构严谨、主题鲜明的浪漫zhǔ义精神气质。布拉kè (1882-1963年)乔治?布拉克出生在巴黎附近的阿根tuō尔，父亲是位业余画家。18岁的布拉克来到巴黎住在蒙马特de一所陋室里画画，两年后进入国立高等美术学校博纳画室学习，深受普桑、柯罗和印象派艺术的影响。1906年开始转向野兽派de新绘画。1907年认识了毕加索，从此他们共同探索新绘画，他是与毕加索同等地位的立体派创始人，也是本世纪唯一经历野兽主义和创立立体派的画家。1907年巴lí展出塞尚的艺术作品，这给布拉克hěn大的刺激。塞尚的“以yuán椎体、圆柱体、球体来处理自然物体”的观念，深深烙印于tā的心中，从此他放弃了野兽派的色彩，而以土黄、浅绿、灰等色彩描绘几hézào型的画面，当他的作品在沙龙展出时，当时的评委马蒂斯说“这是立方体的堆积”。评论家沃克赛尔写道：“他轻shì形tài，将风景人物、fáng屋，一切都变成了几何形与立方体。”从此，立体主义就成了画派的名称。布拉克与毕加索志同道合地共同探索创造新的huì画形式，拼贴和集成法在两人的作品中相继出现。第一次世界dà战布拉克应征入伍，战后继续作画。后来逐渐脱离了早期立体主义的刻板式，几何语言经修改变更为比较自由和轻描淡写de形式，色彩朴素而又xié调，画面上适度折衷自然主义的情趣，平静和谐而优美，构成一种新的艺术境界。《埃斯塔克的住宅》1908年布拉克yǔ杜菲一起到塞尚的故乡埃斯塔克画风景。他一扫过去奔fàng的sè彩代之以灰褐和灰绿色diào与抽象的几何形体描绘自然景色，开始了他立体派的绘画探索。《二重奏》布拉克的艺术探索在1930年前后又发生了变化，笔下的线条不再是僵直的，曲线更加感人，形象尽量减少立tǐ感。他在1935年shuō过：“我发现自己在世界本身的几面镜子中记lù下了世jiè的yǐng子。”对于shì界，他则nǔ力在其生活深处，从zhěng体上去给予理解，而以剖面和它们在平面上的投影来表现对象，增加感觉的角度，使形状的轮廓变得流动弯曲，有摇晃之动感。色彩变得普通，单纯中有细微的变化，白sè能发出声音，褐色有了生气，黑色发出闪亮，紫色变得透明，他的线条优雅洒脱，这些艺shù特征从zhè幅《二重zòu》中可以领略。格里斯 (1887-1927年)胡安?格里sī出生于西班牙的马德里，逝于法guó塞纳河边的布洛niè。格里斯早先在西班牙入马德里美术与工艺xué校。17岁时来到巴黎，tā申请入fǎ国国籍，但zhì死未能如愿。在巴黎为他的同胞毕加索的成就所吸引，他们往来密切，他们共同从事立体派创作。格lǐ斯早期属于分析立tǐ派，首先是分析对象，然后，不是在变化着的对象表面，而是在他们连续不断的体态里，去努力捕捉对象，从而在画面上造成一种复杂奇特，但又极具表现力的zhòng叠。这时期的代表作品是《毕加索像》。格里斯后来走xiàng综合立体派创作，tā认为在画的形状结构和色彩之间已jīng有着某种分离，而sècǎi有时yòu很难yòng一笔表示出来。因此，在粘贴画中，细部都可以hù换，同时也不损害牢固建lì起lái的形状结构。1920年他声称：“我通过组织我de画面来开始工作，然hòu，我再给每个物体定性。”实际上他是以想像作为开始，试着把抽象的东西具体化，制造出一些特殊的个体。塞尚是把一个瓶子变成一gè圆柱体，而他则是把一个圆柱体变成一个píng子或变成某个瓶子。人们推论说他只有抽xiàng理论的头脑，专横dì推翻了艺术创作de一切正常主题并摒弃了一切人性。其实格里斯的艺术真正伟大之处在于接近音乐，他创造了一种纯正、高雅、严肃，具有静态美的整体效果，抛弃le一切细枝末节。 德guó表现主义主要有两个集团组成：德累sī顿的“桥”社(北德)和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德)。桥社成立于1905年，它的创始人是凯尔希纳、黑克尔，尔后参加的有诺尔德、佩希斯泰因等。凯尔希纳在一fèn宣言中声称：“每一个人，每一个属于我们的人，直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西。”他们赞赏凡?高和高更的作品，对蒙克持肯定态度，而且对原始艺术怀有虔诚态度。不过他们每个人都从不同jiǎo度吸收自己所需要的东西。他们描绘zì然和城市中变化多端的世态万相，总带有一gǔ愁闷的、空虚的、木偶般的神态。桥社在风格上的探索，带有强烈的感情色彩。在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条，尔后就逐渐qīng向于紧张、曲折、斜向，最后yòu变得短促、坚硬，这只是总的huà风。在nán德巴伐利亚州的首府慕尼黑活跃着另外一个表现主义jí团，取名“青骑士”，成员有马尔克、克利等。法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构，大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩jì法，都给“青骑士”成员很大的启发，他们视tā为“现代美术”的缔造者。青骑士集团的宗旨与桥社一致，但表现语言多采用抒情的抽象语言。他们对不可见的内在精神比对任何可见的外部世界更感xīngqù，希望给这种内在精神以一zhǒng可见的形和色，从而把艺术hé深刻的精神内容融为一体。主要表现在康定斯基的艺shù中。黑克尔 (1883-1970年)埃里希?黑克尔chū生在德国的萨kè森郡的杜勃恩。21岁入dé累斯顿技术xué院学习建筑并参与创立《桥社》。早期作品色彩强烈。25岁赴意大利旅行后改变了画面的色调，渐渐qū于和谐。在黑克尔的艺术创作中，他善于在戏剧性的情节zhōng描绘人物的思索、焦虑和病态的精神面mào，他似乎zài压抑自己的内心的激情而使dé画面趋于和谐与稳定。诺尔德 (1867-1956年)埃米尔?诺尔德出身在德国北部石勒苏益格的农民家庭。17岁rù费伦斯堡绍尔曼的雕刻学校学习木雕，后进卡尔斯鲁厄工艺美术学院学习。32岁到巴lí朱利安美术学院深造。1906年诺尔德参加桥社，他是这个团体中最有才华的画家。他能把自然、原始的和心灵上de细致的yīn素和力量，通过简明的形式和充满热情desè彩hé谐地表xiàn出来，尤其是他的色彩。tā是一wèi用色彩表现人的情感，用色彩的音符奏出响亮悦耳的乐曲的画家，他的绘画中明亮的色彩处理是得yì于印象派的启发。正如他自己所说：“色彩是我的音符，用来勾画相和谐又相抵触的音响及和弦。”他在作品中追求一种冷酷而rán烧的情感表现，放射出他那主观的情感，画中跳动、强烈de色彩将人们引入yī个激荡和不安de世界，一种原始的放纵。诺尔德个性特征是农民、隐士和预言家三者兼而有之。希特勒当权时，他de艺术被宣布为“颓废”而被禁止。mǎ尔克 《大qīng马》“青骑士”是德国表现主义美术团体的名称。在20世jì头二十年它酝酿、产生、活跃于慕尼黑地区。“青骑士”的德文原文叫der Blaue Reiter，按理讲应yì为“蓝骑士”，我国美术jièzéchēng为“青骑士”，本来在中文里叫“蓝骑士”也是可以的，但既为“蓝骑士”总离不开马的，该团体又确有不少画马的作品，如果将德文中用同一个biǎo示yán色的形容词限定的马称为“蓝马”，在中文lǐ总显得别扭，我们习惯叫“大青mǎ”，没有听说叫“大蓝马”的。马是青马，人就成了“青骑士”。马尔kè 《大黄马》马尔克在精神上最接近德国浪漫与抒情的传统，早年作品zhōng用色带有象征的意味，造型为qū线的、富于体积感的、有力的结gòu，后来作品趋于抽象。克利 (1879-1940年)保罗?克利chūshēn于ruì士伯尔尼郊区yī位音乐教shī家庭。克利自幼爱好文艺，中学时就写guò小说作过诗，还是业余小提琴手。19岁时入慕尼黑库列尔的画室学习绘画，21岁考入慕ní黑美术学院，zài丘特维克的画室与康定斯基同学。20世纪chū年克利广游意大利考察文艺复兴艺术，因此他对gǔ典yì术了解甚深。1905年来到巴黎对印象派推崇备至，次年迁居慕尼黑于1912年参加“青骑士”tuán体。大战爆发后应征入伍，直到大战结束开始作画。尔后应聘包豪斯学院任教，希特勒执政后被驱逐出境又回到故乡，逝于洛迦诺。克利deyì术是一个复杂的文huà现象，他那变化多端的艺术语言令人眼花缭乱，捉摸不定。这是因为他的思想总是在现实与幻想、tīng觉与视觉、具象与抽象之间自由往来，因此人们视他为chāo现实主义画家。在他的笔下，形体、线条和色块的组hé，时而从某种观念的符号，时而从tóng稚的天真想像，时而从客观形态本身的节奏，时而从化着乐曲的声音世界里跳yuè出lái，克利zǒng是敏锐地把握着奇妙的图画。不管怎么看克利所使用的yì术语言，或具象xíng象或抽象符号，都是来自他对客观事物的感受，是从客观xíng态的认识中提炼加工而chéng的。在创作过程中，画家自身各种素质起了作用，他企图运用创造的语言表xiàn自己的思想情感。康定斯基 (1866-1944年)瓦西里?康定斯基出生于莫斯科，逝于塞纳河畔纳伊。20岁时入莫斯科大学法律系学习，在从事民俗史学研究时，广泛接触到é罗斯的民间艺术和装饰艺术。30岁时作为法学博shìhédà学教师决心投身于绘画而入德国慕尼黑美术学院进修绘画，34岁毕业后成为职业画家。作为画jiā的康定sī基，广游le艺术之邦意大利、法国、荷兰和比利时。一度对新印象派的点彩画法产生浓厚的兴趣，结合自己对俄罗斯民间艺术的爱好与研究，这时的作品，xiǎn示出色彩qiáng烈、粗犷、纯pǔ的民间huà风，很少有古diǎn主义传统。既有写实的，如《蓝骑士》，也有点彩法的如《马上的情侣》，并未形成稳定的个人风格。在1910年以后画风突变，转向抽象表现主义。1910年一个偶然的机会，他从一幅倒置的写生画中发现抽象的意义，zhè使他认识到：外界自然的具tǐ事物常常会干扰人们去欣赏艺术本身的美，yīn而他逐渐转向抽象画面的探索。第一次大战爆发，康定斯基回到俄国，十月革命后担任莫斯科绘画博物馆馆长，参与建立“无产阶级文化协会”，担任莫斯科大学教授，1921年创立俄罗斯艺术科学院。由于苏维埃提倡现实主义，康定斯基的抽象艺术无法存在，因此zhòng返德国，应聘包豪斯学院任教，成为一wèi出色的艺术教育家。从此他以几何抽象的形式彻底取代了他前期的风格。1933年迁到柏林的包豪斯学院遭到纳粹的封闭，kāng定斯基的作pǐn被宣布为颓废艺术，画家被迫迁居巴黎直到去世。如何理解康定斯基的抽象艺术？康定斯基认为：huì画可以来源于对抽xiàng的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。至于想像jiù是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。在kāng定斯基的心目中，绘画犹如各种不同世界的大相撞，在相互de斗争中，由cǐ产生出yī个新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样，是大灾难之hòu的产物，其结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声之中，提liàn出一部交响曲。创作出一幅作品，如同创造一个世界。在康定斯基的画中，从他的构图结构、线条色块中，有一种内zài精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并没有固dìng的格式，都shì画家强调精神表xiàn的产物。蒙德里安 (1872-1944年)皮特?蒙德里安出身在荷兰de阿麦斯福特一个教会学校校长家tíng，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从印象派、象征派和后印象派zhōng吸取养料。zhí到1911年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期lì体主义作品后，次年就赶赴巴lí，开始按立体主义方法作画。最初试用最单纯的红、黄、蓝和绿等原色来描绘风景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面化的手法来表现风景，1914年回到荷兰创立风格派，提倡新造型主义。蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种chōu象符号把丰富多采的大自然简化chéng有一定关系的表现对象。他认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在造型艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能biǎo现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这yī思想使他通过直角，通过把色彩简化为yuán色，并加上黑和白，成为一种非全等的、对立的均衡。正如他自己所说：“我一步步地排除zhe曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字形，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”蒙德里安在1914年的画中，曲xiàn已经消shī，垂直yǔ水平结构居主导地位；1919年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以及使用原色，wán成了他表现宇宙的lǐ想，达到一种人与自然统一的境界。《构图》蒙德里安认为垂直线和平行xiàn组成的几何形体是艺术形式最基本的要素，唯有几何形体才是最合适表现“chún粹实在”，他希望用zhè些基本yào素，最纯粹的色彩，创造出表里píng衡、物质与精神平衡。创造这种平衡艺术思想根植于当时的社会现实，通过一次大战，社会普遍处于bù安状态，他创造这类宁静平衡的艺术，企图安慰人们不安的心灵。立体主义开始于1906年，由当时居住在法国巴黎蒙马特区的乔治?布拉克Georges Braque和毕加索Pablo Picasso所建立。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一zhǒng几何形体的美,追求形式的排列组合所产生de美感。tā否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、liǎngdù空间的画面。míng暗、光线、空气、氛围表xiàn的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情diào。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观chá和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠shì觉经验hé感性认识,而zhǔ要依靠理性、观念和思维。总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但yuǎn非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不yòng说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。xiàn代派艺术部分liú派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作tǐ现他们de叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少艺术表现方法和新材料。立体主义开始于1906年，由当时居住在法国巴黎蒙马特区的乔治?布拉克Georges Braque和毕加索Pablo Picasso所jiàn立。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的měi,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物hé表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、fēn围表现的趣味让位yú由直线、曲线所构chéng的轮廓、块面duī积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点suǒ观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样zuò,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要yī靠理性、观念和思维。总的说来，20世纪以来西方的现dài主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但yuǎn非所有流派和思潮的理论都shì无可非议的，更不用说其中有些作pǐn的思想倾向颇zhí得研究。现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，biǎo现yì术家的主观心灵，也创造了不少yì术表现方fǎ和新材料。
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