前言
今年2月份，韩国电影《寄生虫》斩获奥斯卡的事情轰动了全世界。
这个消息就像一颗天外陨石坠地，其产生的冲击波掀动了无数电影人的心。
同时也让世界电影市场的目光又一次投向了亚洲，不过这次不是日本的宫崎骏，也不是中国的李安，而是韩国的奉俊昊。
尽管争议颇多，可却也不得不承认。
整部电影无论从完成度，故事创意还是镜头语言，导演功底上来说，都是几乎挑不出毛病的。
而《寄生虫》能够在一众好莱坞大片的厮杀围剿之中突出重围，斩获四项大奖的背后则是代表了韩国电影水平的新高度。
但转过头来看看中国观众的脸上，似乎露出了一种家长会上的长辈才有的微妙表情。
人家韩国电影厉害吧？
厉害！
那咱们孩子就差么？你我都清楚，其实挺好的。
可在期末试卷的答题卡上，给出的分数却并不尽如人意，而这一切，就得从头说起了。
韩国电影“命运多舛”的黑暗历史韩国电影诞生于1919年10月27日，同样的，这一天也被韩国政府定为“韩国电影日”。
由此之后的大约100年历史中，韩国电影发生了无数次改变命运的大转折。
日本殖民统治下的韩国
也正是这些转折，促使了韩国的电影文化与这些“多舛”的命运交织在一起，变得格外真实且具有意义。
二战时期，韩国被日本殖民，成为附属国的存在。
电影行业也被殖民政府严厉打压，特别是现实主义题材影片。（反映这一时期的电影有《登陆之日》此类）
《登陆之日》
而在那段最黑暗的时期，韩国电影一度沦为殖民统治者手下的政治工具，变成宣扬军国主义思想的机器。
直到1953年朝鲜战争结束，韩国本土经济开始发展，精神需求也随之出现，电影文化才如雨后春笋般开始逐渐复苏。
两年之后的1955年，韩国电影才真正开始迎来第一部标志性的电影：《春香传》
片中的女主角春香用生命与制度抗衡，用爱情讽刺阶级，而这一人物形象的出现也激起了韩国观众强烈的民族自尊心。
同时期的中国也不甘落后，其代表红色主题抗战经典电影《董存瑞》也在国内掀起了一阵敬仰英雄，缅怀先烈的风潮。
在这一时期，中韩两国的电影行业并驾齐驱，而在5年之后，两者就相继迎来了夜幕下最黑暗的时刻。
1961年的韩国，一个叫朴正熙的男人推翻了政权，改变了韩国的历史，成为了大总统。
你或许不认识他，但你一定认识他的女儿：韩国第一个女总统，朴槿惠。
朴正熙与朴槿惠父女
而正是这位总统上台之后，颁布了韩国第一个电影法，打着保育和陪护的口号，对刚刚崛起的电影业进行严格的管控与打压。
所有含有政治因素及描写社会黑暗面的影片，全部遭到封杀。
电影人，也被限制住了表达自由，无法产出具有社会性，时代真实意义的影片。
新生与改革1979年，大独裁者朴正熙统治结束，韩国进入民主化时期，电影发展也真正走向自由之路。
自那年起，韩国政府调整法律，给予电影行业大力支持，鼓励各路电影人创新开拓，进入了韩国电影新浪潮。
就这样蓬勃发展了5年之后，1984年的首尔大学学生会创立了一个改变韩国电影格局的社团——【汉城映画集团】。
汉城映画集团的电影
这个社团专门研究批判社会问题的电影，还举办了民族电影运动节，私下展映了6部极具社会批判元素的短片。
果不其然，韩国政府开始对这一行动进行打压，导致社团被迫关闭。
但这样的举措并没有浇灭韩国青年电影人的决心，他们还是继续拍摄同类电影。
并在废弃的建筑物，工厂，大学教室里向少数观众放映，香火传承不熄。
这使得民族电影运动在韩国得以发展起来，也直接催生了韩国电影史上重大的历史性时刻。
1986年，迫于社会各界的压力，《电影法》迎来了重要修订，即废除审查制。
《电影法》修订
这一法案直接结束了长达三十年的电影思想禁锢，韩国电影人获得了期盼已久的创作自由，在昂扬的创作环境中，韩国电影开始了真正的腾飞之路。
而同时期的中国电影同样发展迅速，以《红高粱》为首的一众影片在20世纪最后的20年间，喊出了一个又一个响亮的名字。
《红高粱》
《霸王别姬》，《活着》，《阳光灿烂的日子》，《饮食男女》，《大红灯笼高高挂》，《喜剧之王》等纷纷师出惊人。
《活着》
中韩电影，就像约好的一样，一起走过黑夜，又再次迎接光明。
“分道扬镳”后的巨大差距1996年，釜山国际电影节启动，时任总统金大钟对电影人立下了七个字的承诺：
“给予支持，不干涉。”
正是从这时开始，一部载入史册的电影横空出世——《生死谍变》
这部韩国本土的优质商业片一经上映，就打出了韩国电影复兴的旗号，其票房在韩国甚至超越了《泰坦尼克号》。
《生死谍变》
自此之后，中韩电影突然断开了联系，如同分手一般各自远走。
然而，这并没有影响电影艺术的发展，在千禧年之初，中韩电影的开篇之作都具有极高的水准。
韩国这边拿出了奉俊昊的悬疑大作《杀人回忆》。
《杀人回忆》
该片改编自社会真实案件，反思与透视了80年代军政府执政下的的社会动荡与压抑，也是第一部正式批判韩国政府的电影。
随后的《共同警备区》，《老男孩》，《汉江怪物》等影片，逐步推动着韩国电影向国际化的大舞台前进。
《汉江怪物》
同时期的国产电影这边，一样是巅峰中的巅峰，张艺谋的《英雄》，《十面埋伏》，李安的《卧虎藏龙》。
《英雄》
香港电影的《少林足球》，《功夫》，《无间道》等，皆是享誉亚洲，红遍全球。
《无间道》
可正应了那句老话，天下风云出我辈，一入江湖岁月催。
那个如钻石般璀璨的电影时代，光芒一闪而过，中国电影转瞬间迎来了长达10年的低迷，在质量上被韩国电影远远超过。
在这10年间，虽说国产电影的数量确实不少，但能真正叫得上名字的好电影，几乎没有。
而在此期间，韩国电影人则是继续向深度探索，拍摄出一批又一批立意深刻的好电影。
《辩护人》
《黄海》，《熔炉》，《素媛》，《辩护人》，《流感》，《燃烧》等比比皆是。
而中国电影呢，只有《人在囧途》系列，《疯狂的石头》等喜剧电影的出现，才逐步燃起了观众对本土电影的兴趣。
《疯狂的石头》
随后的中国电影人逐步追赶，朝着好莱坞大片的风格前进，企图从效果和场面上赶上国际电影的水平。
一系列耳熟能详的国产电影票房屡创新高，可是，这也仅仅是数字上的变化，立意与深度方面都远不及韩国电影。
随后流量时代的到来，网络电影的走红，跨界演员的出现，中国电影文化就这样在希望与失望之间徘徊不定，来回跌宕。
中韩两国电影历史的发展，看似相伴相生，但有着本质上的区别。
韩国电影人，用实际行动反抗压迫思想表达的制度，换来现在开明开放的创造环境。
就像个喜欢大声说话的孩子，他总能得到最多的关注。
另一方面，不论是民主化发展历程的曲折，还是20年的军政独裁，都给一代又一代的韩国电影人赋予一种为不能发声的人而发声的社会责任。
《素媛》
他们希望用电影来改变，让国家变得更好，就像《素媛》真的改变了国家法律一样，而不单单是为了圈钱和捞金。
这也是为什么每当我们谈论到韩国电影的时候，总用“改变国家的电影”来形容。
这也时刻提醒了中国电影人，在表达爱国情感的同时，除了簇拥着欢呼着感激涕零着，其实还有另一种表达方式。
说在后面的话中国电影人的命运，更多时候是随波逐流的。时代与国家怎么样，他们就怎样，在逆来顺受的同时寻求自我突破。
所以，既然如此，中国电影人在现实情况的约束下，仍能创作出不少如此好看的电影，着实应该表扬。
《我不是药神》
那么，就让中国电影继续做一个乖孩子，为自己的人民服务吧。
相信，在未来的日子里，中国的电影环境会越来愈好的，那些不合理的制度终将被废除，那些片面的压迫人民思想的行径终将被纠正。
也同样不会为了一个美国本土的奖项，就改变自己的思维，去迎合大洋彼岸人的认可。
《少年的你》
就像张艺谋说的：
电影是商品，更是精神品，它有双重属性。
它有帮助人们克服自身缺点，引导和激发人们摆脱自身庸俗的任务。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，而现在的中国电影，言之尚早。
中国电影究竟和韩国电影差在哪些地方
差距如下：
在你看来中国电影和韩国电影的差距有多大？
两者各不相同，可以说如果非要放在一块比较的话更有优势，总体上来讲，我觉得中国的相对来说更好一点，可能是以我们国人的审美来看国人拍的这些电影电视剧更符合我们的审美倾向。虽然说现在中国的电影它有一部分都倾向于娱乐片，关于人生的关于哲理上的东西，它不进行深挖出现的利益上的一些问题，但是我觉得总体来讲，它比韩国的一些肥皂剧泡沫剧要强得多，韩国虽然也拍出过一些优秀的电影，但我觉得这是少数。
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